Audiovisuais e Produção dos Media

Edição de imagem – iniciação

Imagens digitais e a sua representação
Formatos digitais de imagem comparados
Resolução e tamanho da imagem
Luz e cor – modelos de cor
RGB
CMYK
Grayscale e lineart
Multitones
Canais de cor
Opções de densidade – como se mede a cor de um pixel ou grupo de pixeis
Composição de cor
Edição de cinzentos
Ensaio (prova de cor) de cor e confronto papel/monitor
Caracterização de imagem digital
Pixeis (picture elements)
Dimensões da imagem e resolução
Tom e número de bits por pixel
Área de trabalho
Utilização das ferramentas e respetivas opções
Visualização das imagens
Formatação de página
Ferramentas de seleção
Marque e retangular
Elipse
Movimentação da seleção
Utilização da varinha mágica; ajuste da varinha
Utilização da ferramenta de seleção rápida
Seleção com o laço; o laço magnético
Adição e subtração à seleção
Transformação de uma seleção
Combinação de ferramentas
Menu select
Crop da imagem e enquadramento das fotografias
Rotação de crop ou seleções
Retoque e pintura
Reconstrução de zonas por cópia e clonagem – carimbo, pincel de recuperação e ferramenta “Patch”
Pintura e preenchimento de imagens com cor
Mudança da cor da paleta; escolha da cor do fundo e do primeiro plano, ajuste da pressão e da opacidade
Pintura com uma seleção (uso combinado da seleção e das ferramentas de pintura e retoque)
Utilização da borracha
Utilização de pincéis à medida
Colagem de imagens e introdução aos layers
Organização do trabalho em camadas (layers)
Criação de layers
Seleção e remoção da imagem num layer
Reorganização de layers
Compressão dos (flatten) os layers
Exercícios de colagem
UFCD dada com recurso ao Adobe LightRoom

(F@D Centro)

Duração: 50 horasNível: Nível 4

10464 – Design editorial – desenvolvimento

Conceitos avançados do design editorial
Contextualização cultural e histórica do design editorial e relação com as diferentes tecnologias de impressão e massmedia
Evolução das tecnologias de impressão – tipografia, offset e impressão digital – e evolução do design editorial
Comunicação gráfica em novos suportes – massmedia e “novos” media digitais
Principais formatos, recursos, tecnologias e técnicas
Tipologia de publicações – livro, jornal, revista, boletim, desdobrável, folheto, apresentações, sites para a Internet, redes de informação, televisão e ecrã
Design editorial e design estratégico
Conceito editorial e conceito gráfico
Escolhas tipográficas, blocos de texto e hierarquias de leitura
Conjugação de diferentes conteúdos (infografia, ilustração e inserção de imagens)
Componentes técnicas e estruturais dos suportes editoriais
Para impressão: livros, revistas, jornais, boletim, entre outros
Escolha, refinamento e combinação tipográfica, estrutura e grelhas gráficas
Níveis de leitura e legibilidade
Para ecrã: e-publishing, web e mobile, entre outros
Tipografia para ecrã, sistemas de grelhas para ecrã, diagramação, hierarquia e resposta do utilizador
Botões e sistemas de navegação
Projeto editorial avançado
Informação, público alvo e objetivos da comunicação
Layout, páginas mestras e estilos
Técnicas avançadas de montagem dos conteúdos
Suportes e tecnologias de impressão, divulgação ou difusão
Questões técnicas e de materiais; protótipos

Introdução a modelação 3D

Ferramenta Usada: Blender
1. Conceitos Fundamentais da modelação 3D
a. O que é modelação 3D?
b. Pequena História do 3D
c. O que são softwares de modelação 3D?
Neste módulo, o formando deve compreender a história da modelação 3D, o porquê da sua
importância, conhecer as várias ferramentas que permitem modelar em 3D atualmente e as
aplicações da modelação 3D.
2. Primeiros Passos: Familiarização com a ferramenta
a. Visão geral da interface;
b. Navegar no espaço 3D (movimentação, rotação e zoom da câmara);
c. Manipulação básica de Objetos;
Exercício de aula: Criar uma mesa.
Desafio: Modelar uma Cadeira
Neste módulo, o formando deve iniciar a sua aclimatização à interface do software e às
suas várias ferramentas e ficar assim já capacitado de modelar os objetos mais simples
através da junção das formas e objetos básicos.
3. Introdução à Modelação
a. Fundamentos de como funciona uma malha;
b. Distinguir modos de Objeto e de Edição;
c. Introdução dos conceitos de Extrusão, Loop Cuts, Subdivide e Bevel;
d. Introdução a modifiers (Mirror, Screw, Subdivision Surface e Shade Smooth);
Exercício de aula: Modelar uma garrafa e um bule
Desafio: Modelar um copo customizado.
Este módulo introduz a utilização de modifiers o que permite ao formando ficar já capaz de
produzir objetos mais complexos, que possuam formas impossíveis de reproduzir da
maneira lecionada anteriormente.
4. Materiais e Texturas
a. Introdução ao Shader Editor;
b. Introdução ao Sistema de nódulos;
c. Introdução a Mapas de UV.
Exercício de aula: Adicionar um rótulo e uma textura simples à garrafa.
Desafio: Adicionar textura também aos outros objetos dos exercícios antigos.
Este módulo inicia a fase após a modelação, texturas e materiais. Neste tema, os
formandos serão capazes de criar, importar e adicionar materiais aos objetos criados nas
aulas anteriores.
5. Iluminação e Câmaras
a. Introdução a luzes;
b. Tipos de luzes e potência;
c. Introdução a câmaras;
d. Propriedades das câmaras.
e. Princípios de composição e apresentação visual
Exercício de Aula: Iluminar de 3 maneiras diferentes a garrafa que criamos.
Desafio: Juntar todos os objetos criados até agora numa cena, iluminar e
criar uma composição com profundidade de campo.
Neste módulo, o formando fica a compreender não só como adicionar luzes a uma cena e a
importância da iluminação nas renderizações finais, mas também a manipular câmaras e os
efeitos que as propriedades das mesmas têm nas cenas.
6. Renderização
a. Como renderizar uma cena;
b. Motores de renderização – EEVEE;
c. Configurações de renderização;
d. Exportar imagens.
Exercício de Aula: Renderizar a cena criada com os objetos do exercício
anterior
Módulo final, o formando será capaz de compreender o processo de renderização e ajustar
as suas configurações. A partir deste ponto, o formando está capacitado em todas as
vertentes da modelação 3D, incluindo modelar objetos simples, aplicar texturas, iluminar e
renderizar uma cena com o motor EEVEE.

Curso de fotografia

Aula 1: Introdução à Fotografia (2 horas)
Objetivo:
Compreender a história e os conceitos fundamentais da fotografia.
Conteúdo:
? Breve intro….
? Evolução da fotografia.
? Importância da fotografia no quotidiano.
? Importância de enquadramento, luz e composição.
Resultados esperados:
Os alunos deverão compreender o papel da fotografia e os fundamentos para
capturar boas imagens.
Desafio:
Os alunos devem tirar 3 fotografias do seu ambiente quotidiano que representem
um momento importante. Posteriormente, devem explicar o motivo da escolha e o
que pretendiam capturar.
Aula 2: Tipos de Câmara e Objetivas (1 hora)
Objetivo:
Conhecer os diferentes tipos de câmaras e objetivas.
Conteúdo:
? Diferenças entre câmaras DSLR, Mirrorless e Compactas.
? Tipo de objetivas e suas funcionalidades.
Resultados esperados:
Os alunos deverão saber identificar a câmara as objetivas adequadas para
diferentes estilos fotográficos.
Desafio:
Os alunos devem pesquisar diferentes tipos de câmaras e objetivas e trazer
exemplos de fotografias tiradas com cada uma, explicando as suas características.
Aula 3: Formatos de Imagem (1 hora)
Objetivo:
Compreender os diferentes formatos de imagem e as suas aplicações.
Conteúdo:
? Diferença entre RAW e JPEG.
? Qualidade da imagem e compressão.
Resultados esperados:
Os alunos deverão saber escolher o formato de imagem ideal consoante a
necessidade.
Desafio:
Tirar duas fotografias iguais, uma em RAW e outra em JPEG, e compará-las no
computador, analisando diferenças na qualidade e detalhes da imagem.
Aula 4: Exposição (ISO, Velocidade, Abertura) (2 horas)
Objetivo:
Aprender a controlar a luz com os três parâmetros para obter fotografias bem
expostas. Compreender a relação entre ISO, velocidade do obturador e abertura do
diafragma.
Conteúdo:
? O que é a exposição e como funciona.
? Como cada fator influencia a imagem.
? Configurações para diferentes cenários de luz.
Resultados esperados:
Os alunos deverão ser capazes de ajustar e equilibrar os três parâmetros para obter
imagens corretamente expostas.
Desafio:
Os alunos devem fotografar um mesmo objeto usando diferentes valores de ISO,
velocidade do obturador e abertura e analisar como essas mudanças afetam a
imagem.
Aula 5: Balanço de Brancos (1 hora)
Objetivo:
Compreender o ajuste da temperatura de cor para obter imagens mais naturais.
Conteúdo:
? O que é o balanço de brancos.
? Ajustes manuais e automáticos.
Resultados esperados:
Os alunos deverão ser capazes de corrigir cores indesejadas na fotografia
ajustando o balanço de brancos.
Desafio:
Tirar quatro fotos do mesmo objeto com diferentes configurações de balanço de
brancos e comparar os resultados.
Aula 6: Regra dos Terços (1 hora)
Objetivo:
Compreender e aplicar a regra dos terços para composições equilibradas.
Conteúdo:
? O que é a regra dos terços.
? Como utilizá-la para melhorar enquadramentos.
Resultados esperados:
Os alunos deverão conseguir criar imagens visualmente mais apelativas usando
esta técnica.
Desafio:
Tirar cinco fotografias aplicando a regra dos terços e compará-las com imagens
onde a regra não foi aplicada.
Aula 7: Avaliação Final (2 horas)
Objetivo:
Aplicar os conhecimentos adquiridos ao longo do curso num trabalho prático.
Acompanhamento no trabalho.
Conteúdo:
? Produção de um ensaio fotográfico de retrato.
? Avaliação da exposição e da regra dos terços.
? Memória descritiva explicando as escolhas feitas.
Resultados esperados:
Os alunos deverão demonstrar domínio técnico e criativo na captura de imagens.
Trabalho Final – Ensaio Fotográfico de Retrato
Objetivo do Trabalho:
Os alunos deverão demonstrar o domínio dos conceitos abordados ao longo do
curso através da produção de um ensaio fotográfico de retrato. O trabalho final
deverá refletir a capacidade de controlar a exposição, a focagem, a composição e
a iluminação, bem como a aplicação da regra dos terços para criar imagens
visualmente equilibradas e impactantes.
Requisitos do Trabalho:
1. Número de Fotografias:
o O ensaio deve incluir entre 6 a 10 fotografias originais.
2. Tema e Estilo:
o O tema do ensaio é livre, desde que esteja dentro da categoria de
retrato.
o O aluno pode explorar diferentes abordagens, como retrato
tradicional, artístico, conceptual ou documental.
3. Aspetos Técnicos Avaliados:
o Exposição: As fotografias devem estar corretamente expostas,
demonstrando controlo da luz e ajustes adequados de ISO, abertura
e velocidade do obturador.
o Focagem: A nitidez deve estar bem trabalhada, garantindo que o
ponto de interesse principal da imagem esteja focado corretamente.
o Profundidade de Campo: O aluno deve demonstrar conhecimento
do uso da profundidade de campo para destacar o sujeito ou integrar
elementos ao fundo de forma harmoniosa.
o Composição e Regra dos Terços: A aplicação correta da regra dos
terços deve ser evidente na composição das imagens, criando
equilíbrio visual e impacto.
o Congelamento e Arrastamento da Imagem: Se aplicável, pode-se
explorar técnicas de congelamento de movimento ou arrastamento
para efeitos criativos.
4. Memória Descritiva:
o Cada aluno deve entregar um documento escrito acompanhando o
ensaio, contendo:
? Introdução: Explicação do conceito e objetivo do ensaio.
? Justificação das Escolhas Técnicas: Explicação sobre os
ajustes de exposição, iluminação e composição escolhidos.
? Análise das Imagens: Pequena análise de cada fotografia,
destacando desafios, decisões criativas e aspetos técnicos
aplicados.
? Conclusão: Reflexão sobre o processo de produção e os
conhecimentos adquiridos.
Critérios de Avaliação:
Critério Peso (%)
Exposição e controlo técnico da luz 20%
Focagem e nitidez 15%
Composição e aplicação da regra dos terços 20%
Criatividade e impacto visual 20%
Qualidade da memória descritiva 15%
Capacidade de transmitir uma mensagem/emoção 10%
Entrega e Apresentação:
? As fotografias devem ser enviadas em formato RAW, com qualidade
máxima.
? A memória descritiva deve ser entregue em formato PDF.
? O ensaio poderá ser apresentado em aula, permitindo que cada aluno
explique as suas escolhas e receba feedback dos colegas e do formador.

Formação inicial de edição de vídeo

CONTEUDOS PROGRAMÁTICOS

Interface de softwares de edição de vídeo.

Principal menu:
Timeline
Pré-visualizar
Cortar
Transições
Áudio e cor

Importação e organização de ficheiros.

Como cortar, dividir e mover clipes na timeline.

Aplicação de transições básicas.

Formatos mais comuns.

Configurações básicas de exportação para YouTube e redes sociais.

Aula 1: Introdução à edição de vídeo (2 horas)

Explicação dos objetivos da formação

presentação dos principais softwares

Conceitos básicos de edição de vídeo

Aula 2: Técnicas de corte (2 horas)

Explicar os principais menus, funcionalidades básicas como cortar, mover e organizar os clipes na timeline

Como importar vídeos, áudio e imagens

Técnicas de corte

Tipos de transições básicas e ajustes para as mesmas

Aula 3: Edição de áudio e cor (2 horas)

Adicionar e sincronizar áudio

Ajustes no volume e equilíbrio entre música e som

Ajustes no brilho, contraste e saturação

Melhorar a qualidade visual do vídeo

Aula 4: Adição de Textos e grafismos (2 horas)

Criar e posicionar e editar textos e grafismos

Aula 5: Exportação e formatos de vídeo (2 horas)

Formatos mais comuns.

Configurações básicas para YouTube e redes sociais

Avaliação final.

Modelação 3D – SketchUp

Modelação
Espaço 3D – Coordenadas XYZ e UV
Metodologia e conceito de trabalho
Apresentação básica da interface (principais janelas/editores)
Estrutura de um projecto
Hierarquias, nodes, atributos e conexões
Settings básicos
Introdução aos tipos de objectos
– Nurbs ­ curvas e superfícies
­ Polígonos
– Subdivision Surface
Diferenças Básicas Nurbs x Polígonos
Ferramentas de Modelação Nurbs (linhas curvas superfícies)
Ferramentas de modelação poligonal
Sculpting Modeling (formas orgânicas)
Ferramentas de edição
­ Ferramentas avançadas (Boleans, Measure Tools, Bevels e Rounds, etc.)
­ Aplicação de Materiais
Preparação para texturização (texturização básica)
Shading e texturização
UV Mapping
­ Sistemas de coordenadas UV e sua parametrização
Projection Mapping
­ Sistemas de projeção de texturas
Introdução ao Shading Network
– Materiais e texturas
­ Edição e atribuição/HyperShade
– Mapas de texturas
Construção de Networks de materiais e texturas
Conexões entre texturas e modificadores
Aplicação de máscaras
Bump Map e Displacement Maps
Produção de Shader Networks compostos
Layered Textures e Layered Shaders / utilização de Máscaras
Parametrização de atributos
Nodes especiais
Partículas e texturização
Ferramentas de edição, construção de Shading Networks
Projecto de criação e implementação de animação dos ambientes e modelos 3D desenvolvidos em modelação shading e
texturização

10257 – Paginação – iniciação

Introdução à aplicação informática de paginação
Principais menus e janelas
Arquitetura e estrutura do programa informático
Formatos de importação e exportação
Principais ferramentas
Alguns atalhos importantes
Composição e tratamento de texto
Instalação e gestão de fontes tipográficas
Medida de linha ou coluna e espaço entre colunas
Fontes, filetes, corpos
Espacejamento entre caracteres
Estilo de parágrafo e dimensão de abertura
Fins de linha
Entrelinhas
Hifenização e justificação
Criação e gestão de páginas no documento
Utilização de layers
Criação e gestão de cores
Importação de textos, imagens e grafismos
Criação e utilização de fluxos de texto no documento
Formato do texto – colunas e blocos

10257 – Paginação – iniciação

Introdução à aplicação informática de paginação
Principais menus e janelas
Arquitetura e estrutura do programa informático
Formatos de importação e exportação
Principais ferramentas
Alguns atalhos importantes
Composição e tratamento de texto
Instalação e gestão de fontes tipográficas
Medida de linha ou coluna e espaço entre colunas
Fontes, filetes, corpos
Espacejamento entre caracteres
Estilo de parágrafo e dimensão de abertura
Fins de linha
Entrelinhas
Hifenização e justificação
Criação e gestão de páginas no documento
Utilização de layers
Criação e gestão de cores
Importação de textos, imagens e grafismos
Criação e utilização de fluxos de texto no documento
Formato do texto – colunas e blocos

UFCD 9312 – Arquivo e gestão de ficheiros

– Criação de um arquivo (13 horas)
o Importação, introdução de metadados, revisão e classificação de fotografias.
o Escolha dos metadados em função do tipo de arquivo.
o Tratamento de imagem para arquivo
o Arquivo nos vários formatos digitais
o Redimensionamento das imagens
– Identificações bilingues da imagem nos campos da autoria e direitos (12 horas)

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